Cette exposition, proposée par la ville de Roubaix dans le cadre du Label Ville d’Art et d’Histoire, vous invite à découvrir l’histoire particulière du bâti industriel roubaisien et l’importance de sa reconversion dans l’identité de la ville.

Maquettes, objets et documents d’archives permettent aux visiteurs d’appréhender les enjeux architecturaux et urbains de la ville d’hier à aujourd’hui.

Depuis le XIXème siècle, l’essor industriel de Roubaix a profondément façonné son paysage urbain, marqué par l’architecture des usines, les logements ouvriers et les édifices publics. Face au déclin de l’industrie textile dans la seconde moitie du XXème siècle, la ville s’engage dans une ambitieuse démarche de reconversion, transformant son patrimoine bâti en nouveaux lieux de vie, de culture et de création. L’exposition vous propose de suivre cette évolution, reflet d’une ville en constante réinvention.

Créée par le duo d’artistes Robberto & Milena Atzori, lauréats du prix Manufacture de la Biennale Objet Textile 2024, l’exposition explore les multiples formes du pouvoir à travers des sculptures grandeur nature, faites de tissu et de céramique.

Ces œuvres représentent le pouvoir sous toutes ses formes : dans le travail, la famille, la religion, la politique, l’éducation et les relations intimes. Chaque sculpture met en lumière la tension entre la vulnérabilité humaine et la force des rôles sociaux, dévoilant comment la domination et les abus peuvent se normaliser dans la vie quotidienne.

Autour des sculptures, une fresque panoramique au charbon ajoute une profondeur visuelle, mêlant éléments en deux et trois dimensions dans un diorama immersif et théâtral.

Laure Prouvost, lauréate du prix Turner en 2013, investit la salle d’exposition avec une installation monumentale immersive où s’entremêlent films, sculptures, tapisseries – de 15 mètres de long – et langage.

Roubaix, une ville emblématique du textile, a connu un essor fulgurant grâce à l’industrialisation du 19ème siècle. Dès le Moyen-Âge, le seigneur Pierre de Roubaix obtient de Charles le Téméraire une charte permettant à la ville de produire « licitement drap de toute laine » (1469). C’est avec la laine que Roubaix forge son identité, tandis que Lille se concentre sur le lin. Ce développement industriel a vu l’émergence de près de 300 usines, donnant vie à de grandes dynasties du textile, telles que les familles Toulemonde, Motte, Pollet, Masurel et Prouvost.

Issu d’une famille de cultivateur liée au textile, c’est en 1851 qu’Amédée Prouvost crée « Le peignage Amédée Prouvost et Cie » avec la famille Lefebvre. Deux générations plus tard, c’est Jean Prouvost qui crée la Lainière en 1911, afin de transformer la matière première en fil. Ainsi nait la marque de laine grand public Pingouin. Passionné d’actualités, il rachète des titres de presse écrite et naissent, entre autres Paris Match et Marie Claire. Et c’est encore deux générations plus tard qu’Evelyne Prouvost fonde le groupe Marie-Claire en 1976.

Aujourd’hui, Laure Prouvost, descendante de cette grande lignée d’entrepreneurs, à cette même passion de l’aventure et de la prise de risque.

Après avoir fait un premier cycle d’étude à l’institut Supérieur d’Arts Saint-Luc Tournai en Belgique, elle traverse la Manche pour continuer son parcours à la Central Saint Martins puis au Goldsmiths College à Londres. Elle s’installe ensuite à Bruxelles où elle ouvre son studio.

Ses inspirations sont multiples et le parallèle avec le territoire textile roubaisien se fait naturellement lorsque que l’on se trouve au cœur de cette tapisserie, illustrée de mots, de langage et d’images. Ces deux pièces en Jacquard monumentales résonnent avec le passé industriel du musée et ses collections de métiers à tisser.

       

Cette installation de Laure Prouvost invite à l’évasion aussi bien géographique que psychologique. Elle figure un endroit abandonné, jonché de déchets au milieu desquels la nature reprend ses droits. On déambule dans un chemin de traverse, ponctué de notes à la poésie absurde, comme des petits tweets manuscrits, gravés dans la toile.

On a l’impression de transgresser l’interdit, en ignorant un signe imaginaire « défense d’entrer ». Comme si l’on traversait un grillage arraché, pour se retrouver de l’autre côté, au milieu de branches arrachées, tessons de verre, morceaux de céramiques, d’objets trouvés, de feuilles de journaux envolées et de fleurs sauvages…

La grande tapisserie, exploit technique de l’entreprise belge Flanders Tapestries, se compose elle-même de fibres naturelles et synthétiques… Le travail de design textile est également remarquable avec une maitrise de la couleur et de l’armure, qui donnent du relief à la pièce.

     

 

Une installation à découvrir à La Manufacture dans le cadre de la 7ème édition de Lille 3000, Fiesta !

Suite à sa résidence d’artiste à la Condition Publique, Amalia Laurent propose une installation textile suspendue, pensée autour de la notion de motif et de répétition.

À partir des cartes perforées utilisées pour les métiers à tisser des motifs jacquards dans l’industrie du textile à Roubaix au 19e siècle, elle explore cette technique binaire comme base du motif coloré qu’elle applique en teinture traditionnelle à la main sur un tissu de tarlatane. Jouant avec la transparence et l’opacité, elle révèle ainsi l’espace autrement.

Installation présentée en partenariat avec la Condition Publique.

Pour sa troisième édition, La Manufacture accueille une nouvelle fois l’exposition des finalistes des Trophées de la Mode Circulaire, au cœur de la salle des machines, dans une scénographie écoconçue pensée et réalisée par Nastassia Szymczak.

Vous rêvez d’une mode plus durable ? A vous de jouer !

Les Trophées Européens de la Mode Circulaire #3 mettent à l’honneur 15 acteurs engagés, qui ont été sélectionnés par un jury d’experts mode et textile. Ces projets innovants et vertueux concourent pour remporter l’un des 5 trophées mis en jeu. Et cette année encore, vous pouvez faire la différence en décernant le Grand Prix du Public !

C’est simple : choisissez et soutenez vos 3 projets favoris parmi les candidats finalistes, en votant jusqu’au 3 décembre !

 

La cérémonie de remise des prix aura lieu le 5 décembre à 18h, à la Chambre de Commerce et d’Industrie de Lille (Place du théâtre) avec une rediffusion en direct sur les réseaux @modecirculaire.

La Métropole Européenne de Lille, fief historique de l’industrie textile en France et aujourd’hui pionnière de la mode circulaire, organise cet événement avec l’ADEME et l’Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai. Ces trophées soutiennent l’éco-innovation dans la mode et récompensent les entrepreneurs qui réinventent le secteur en réduisant son impact sur l’environnement.

Votez pour une mode qui fait la différence !

Le musée de la Manufacture, dédié à la mémoire du textile à Roubaix a voulu mettre à l’honneur les créateurs de demain et exposer les productions d’étudiants en design textile de l’ESAAT.

La teinture, avec des colorants naturels, est à la fois une connaissance et une pratique qui a connu ces dernières années un renouveau certain. Elle bénéficie des recherches d’archéologues, d’ingénieurs, de producteurs de plantes, d’artisans experts, d’artistes et de designers.
Artistes et designers textiles redécouvrent des échantillons de teinturiers du passé, s’en inspirent et se forment aux techniques de teinture. De même les étudiants en design textile de l’ESAAT ont pu être initiés aux divers procédés de teinture naturelle. Ils les mettent en valeur dans leurs productions par le tricotage et le tissage de fils qu’ils ont teints.

Ils ont aussi pu bénéficier de l’expertise de Clément Bottier, designer textile et costumier pour le cinéma, spécialiste de la teinture naturelle, artiste invité de cette exposition, qui a formé les étudiants à l’impression directe sur laine lors d’un workshop.
Leurs professeurs de maille, de tissage, de teinture et d’impression, par ailleurs artistes et designers exposent leurs productions personnelles élaborées en lien avec le travail des étudiants à l’occasion de cette exposition.

Vous souhaitez rencontrer les étudiant.e.s ayant participé.e.s à l’exposition Passeurs de couleurs ? 

Ils seront présents dans l’exposition les samedis 8 février, 22 février, 8 mars, et 29 mars , de 15h à 17h. Une occasion unique pour en apprendre encore d’avantage sur leur passion pour le textile et la teinture !

 

L’exposition Passeurs de couleurs fait partie de la programmation hors les murs de la foire d’art contemporain Lille Art Up !

Dans cette exposition, Carolina Sepulveda, artiste et poétesse chilienne vivant à Lille, voit la broderie comme un acte de réparation et un retour aux origines.

Inspirée par les femmes de sa famille, elle tisse des liens intimes avec ses racines. Chaque fil qu’elle manie est une affirmation de la puissance des femmes et de la guérison par l’art.

À l’occasion du vernissage de l’exposition, les membres de l’association franco-chilienne Cordillera interprèteront un répertoire de musique latino-américaine, du Mexique au Cap Horn, en passant par les Iles Caraïbes, la Colombie, Cuba et le Pérou. (De 18h30 à 19h)

Le groupe de musique Cordillera est la vitrine artistique de l’association éponyme qui promeut la richesse culturelle du continent latino-américain et qui souhaite partager avec le plus grand nombre un message de paix, solidarité et de respect de la dignité humaine.

Carolina Sepulveda, Las Venas, 2024, 40x 40cm © Carolina Sepulveda

Carolina Sepulveda, J&C, 2023 © Carolina Sepulveda

 

Au 19^e siècle, de nombreuses activités sportives apparaissent à Roubaix parallèlement à son développement industriel. Elles se développent au 20^e siècle, accompagnées par la création d’équipements modernes.

Boxe, cyclisme, football ou sports nautiques, quelle est l’histoire des disciplines pratiquées à Roubaix ? Une scénographie ludique vous présente leurs origines et leurs évolutions, les architectures qui les accueillent, les personnes qui les ont initiées hier et celles qui les pratiquent aujourd’hui.

La Manufacture, musée de la mémoire et de la création textile en partenariat avec Roubaix Ville d’art et d’histoire – Roubaix

C’est aux côtés de Simone Prouvé que Kenia Almaraz Murillo effectue une formation de tissage de basse lisse. Une transmission artisanale qui lui permet de reconnecter avec le savoir-faire ancestral et familial du tissage bolivien.
Dès ses premiers tissages, Kenia décide d’y incorporer de la lumière, sous différentes formes. Tissée, brodée ou encore suspendue au milieu des pièces, cette lumière vient traverser les compositions et leur imposer un rythme cali(carto)graphique. Des phares de voitures, de scooters ou de camions donnent à certaines pièces un regard perçant et hypnotisant.

Señor Tigre, 2022
Tissage en laine, alpaga locale (Bolivie), coton, fil d’or du XVIIIème siècle, phares de moto, structure en acier, Raspberry Pi et néon led, 126cm x155cm

 

Ses inspirations prennent leur source dans ses rêves qu’elle retranscrit et dessine, ainsi que dans des légendes urbaines boliviennes. Elle mixe ces différentes références pour composer une mythologie personnelle emprunte de symbolisme.
Inspirée par toute l’architecture néo-andine et par les muralistes boliviens, habitués à orner leurs édifices de longues lignes de couleur, elle collabore de maintes fois avec l’artiste Elliott Causse sur une série de fresques entre Paris et Santa Cruz, où elle accentue les influences urbaines de son travail pour proposer des immersions dans les Flux de la ville.

Le mouvement, le rythme, la lumière, ces éléments nous les retrouvons dans la sculpture cinétique du Studio Élémentaires qui l’accompagne ici mais aussi dans la salle des machines du musée où les métiers à tisser entrent en résonnance avec ses œuvres. Nous sortons du champ de l’artisanat et entrons pleinement dans celui de l’art.

El Niño del Caos, 2023
tissage en laine, alpaga, coton, acrylique (locale Bolivie et France), fil d’or (années 1930, France), néon led, plexiglas et structure en acier, 124cm x 126cm © Nano Ville

Artiste complète, Kenia est aussi danseuse dans le groupe Mi Viejo San Simon Paris. Hypnotisée par les rythmes répétitifs des costumes colorés lors des défilés – parfois véritable transe, elle rend hommage à cette énergie, aux formes virevoltantes ainsi qu’à toute la communauté des danseurs et artisans couturiers de Bolivie dans ses tissages.

 

Kenia Almaraz Murillo est une artiste bolivienne née à Santa Cruz de la Sierra en 1994. Elle vit et travaille à Paris. En 2021, Kenia intègre un groupe de danse traditionnelle Caporales. Cette danse bolivienne fait partie des nombreuses danses folkloriques du carnaval d’Oruro, l’un des plus grands carnavals au monde.

 

AUTOUR DE L’EXPOSITION | HORS LES MURS

À l’occasion de la 3ème édition du festival des Cultures Urbaines (URBX), découvrez une nouvelle fresque monumentale sur les murs brutalistes de la salle de sport Pays de Roubaix, signée Kenia Almaraz Murillo et Elliott Causse.

Kenia Almaraz Murillo et Elliott Causse © Eddy Briere