Laure Prouvost, lauréate du prix Turner en 2013, investit la salle d’exposition et la salle des machines de la Manufacture avec une installation monumentale immersive où s’entremêlent films, sculptures, tapisseries – de 15 mètres de long – et langage.
Où sommes-nous ? Dans un jardin luxuriant laissé à l’abandon ? Dans le laboratoire d’un scientifique oublié ? Frôlant la dystopie, on se perd, on franchit les limites, sans oublier de faire la différence entre tissage et tapisserie.
Suite à sa résidence d’artiste à la Condition Publique, Amalia Laurent propose une installation textile suspendue, pensée autour de la notion de motif et de répétition.
À partir des cartes perforées utilisées pour les métiers à tisser des motifs jacquards dans l’industrie du textile à Roubaix au 19e siècle, elle explore cette technique binaire comme base du motif coloré qu’elle applique en teinture traditionnelle à la main sur un tissu de tarlatane. Jouant avec la transparence et l’opacité, elle révèle ainsi l’espace autrement.
Pour sa troisième édition, La Manufacture accueille une nouvelle fois l’exposition des finalistes des Trophées de la Mode Circulaire, au cœur de la salle des machines, dans une scénographie écoconçue pensée et réalisée par Nastassia Szymczak.
Vous rêvez d’une mode plus durable ? A vous de jouer !
Les Trophées Européens de la Mode Circulaire #3 mettent à l’honneur 15 acteurs engagés, qui ont été sélectionnés par un jury d’experts mode et textile. Ces projets innovants et vertueux concourent pour remporter l’un des 5 trophées mis en jeu. Et cette année encore, vous pouvez faire la différence en décernant le Grand Prix du Public !
La cérémonie de remise des prix aura lieu le 5 décembre à 18h, à la Chambre de Commerce et d’Industrie de Lille (Place du théâtre) avec une rediffusion en direct sur les réseaux @modecirculaire.
La Métropole Européenne de Lille, fief historique de l’industrie textile en France et aujourd’hui pionnière de la mode circulaire, organise cet événement avec l’ADEME et l’Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai. Ces trophées soutiennent l’éco-innovation dans la mode et récompensent les entrepreneurs qui réinventent le secteur en réduisant son impact sur l’environnement.
Le musée de la Manufacture, dédié à la mémoire du textile à Roubaix a voulu mettre à l’honneur les créateurs de demain et exposer les productions d’étudiants en design textile de l’ESAAT.
La teinture, avec des colorants naturels, est à la fois une connaissance et une pratique qui a connu ces dernières années un renouveau certain. Elle bénéficie des recherches d’archéologues, d’ingénieurs, de producteurs de plantes, d’artisans experts, d’artistes et de designers. Artistes et designers textiles redécouvrent des échantillons de teinturiers du passé, s’en inspirent et se forment aux techniques de teinture. De même les étudiants en design textile de l’ESAATont pu être initiés aux divers procédés de teinture naturelle. Ils les mettent en valeur dans leurs productions par le tricotage et le tissage de fils qu’ils ont teints.
Ils ont aussi pu bénéficier de l’expertise deClément Bottier, designer textile et costumier pour le cinéma, spécialiste de la teinture naturelle, artiste invité de cette exposition, qui a formé les étudiants à l’impression directe sur laine lors d’un workshop. Leurs professeurs de maille, de tissage, de teinture et d’impression, par ailleurs artistes et designers exposent leurs productions personnelles élaborées en lien avec le travail des étudiants à l’occasion de cette exposition.
Vous souhaitez rencontrer les étudiant.e.s ayant participé.e.s à l’exposition Passeurs de couleurs ?
Ils seront présents dans l’exposition les samedis 8 février, 22 février, 8 mars, et 29 mars , de 15h à 17h. Une occasion unique pour en apprendre encore d’avantage sur leur passion pour le textile et la teinture !
Dans cette exposition, Carolina Sepulveda, artiste et poétesse chilienne vivant à Lille, voit la broderie comme un acte de réparation et un retour aux origines.
Inspirée par les femmes de sa famille, elle tisse des liens intimes avec ses racines. Chaque fil qu’elle manie est une affirmation de la puissance des femmes et de la guérison par l’art.
À l’occasion du vernissage de l’exposition, les membres de l’association franco-chilienne Cordillera interprèteront un répertoire de musique latino-américaine, du Mexique au Cap Horn, en passant par les Iles Caraïbes, la Colombie, Cuba et le Pérou. (De 18h30 à 19h)
Le groupe de musique Cordillera est la vitrine artistique de l’association éponyme qui promeut la richesse culturelle du continent latino-américain et qui souhaite partager avec le plus grand nombre un message de paix, solidarité et de respect de la dignité humaine.
Au 19e siècle, de nombreuses activités sportives apparaissent à Roubaix parallèlement à son développement industriel. Elles se développent au 20e siècle, accompagnées par la création d’équipements modernes.
Boxe, cyclisme, football ou sports nautiques, quelle est l’histoire des disciplines pratiquées à Roubaix ? Une scénographie ludique vous présente leurs origines et leurs évolutions, les architectures qui les accueillent, les personnes qui les ont initiées hier et celles qui les pratiquent aujourd’hui.
La Manufacture, musée de la mémoire et de la création textile en partenariat avec Roubaix Ville d’art et d’histoire – Roubaix
C’est aux côtés de Simone Prouvé que Kenia Almaraz Murillo effectue une formation de tissage de basse lisse. Une transmission artisanale qui lui permet de reconnecter avec le savoir-faire ancestral et familial du tissage bolivien.
Dès ses premiers tissages, Kenia décide d’y incorporer de la lumière, sous différentes formes. Tissée, brodée ou encore suspendue au milieu des pièces, cette lumière vient traverser les compositions et leur imposer un rythme cali(carto)graphique. Des phares de voitures, de scooters ou de camions donnent à certaines pièces un regard perçant et hypnotisant.
Señor Tigre, 2022 Tissage en laine, alpaga locale (Bolivie), coton, fil d’or du XVIIIème siècle, phares de moto, structure en acier, Raspberry Pi et néon led, 126cm x155cm
Ses inspirations prennent leur source dans ses rêves qu’elle retranscrit et dessine, ainsi que dans des légendes urbaines boliviennes. Elle mixe ces différentes références pour composer une mythologie personnelle emprunte de symbolisme.
Inspirée par toute l’architecture néo-andine et par les muralistes boliviens, habitués à orner leurs édifices de longues lignes de couleur, elle collabore de maintes fois avec l’artiste Elliott Causse sur une série de fresques entre Paris et Santa Cruz, où elle accentue les influences urbaines de son travail pour proposer des immersions dans les Flux de la ville.
Le mouvement, le rythme, la lumière, ces éléments nous les retrouvons dans la sculpture cinétique du Studio Élémentaires qui l’accompagne ici mais aussi dans la salle des machines du musée où les métiers à tisser entrent en résonnance avec ses œuvres. Nous sortons du champ de l’artisanat et entrons pleinement dans celui de l’art.
Artiste complète, Kenia est aussi danseuse dans le groupe Mi Viejo San Simon Paris. Hypnotisée par les rythmes répétitifs des costumes colorés lors des défilés – parfois véritable transe, elle rend hommage à cette énergie, aux formes virevoltantes ainsi qu’à toute la communauté des danseurs et artisans couturiers de Bolivie dans ses tissages.
Kenia Almaraz Murillo est une artiste bolivienne née à Santa Cruz de la Sierra en 1994. Elle vit et travaille à Paris. En 2021, Kenia intègre un groupe de danse traditionnelle Caporales. Cette danse bolivienne fait partie des nombreuses danses folkloriques du carnaval d’Oruro, l’un des plus grands carnavals au monde.
AUTOUR DE L’EXPOSITION | HORS LES MURS
À l’occasion de la 3ème édition du festival des Cultures Urbaines (URBX), découvrez une nouvelle fresque monumentale sur les murs brutalistes de la salle de sport Pays de Roubaix, signée Kenia Almaraz Murillo et Elliott Causse.
La Manufacture organise la quatrième édition de la biennale Objet Textile, temps fort de sa programmation autour de l’art textile contemporain.
25 artistes locaux, nationaux et internationaux sélectionnés par un jury de professionnels, sont invités à présenter leur travail dans des modules individuels de 10m3, vitrine de leur univers singulier.
Une exposition qui témoigne de la richesse et de la diversité de la création textile contemporaine. Dépassant les limites de la salle d’exposition, les installations artistiques présentées au cœur de la salle des machines se mêlent au patrimoine industriel.
Cette 4ème édition de la biennale Objet Textile présente 23 installations, réponses artistiques textiles et polyphoniques à une thématique commune : le monochrome.
Si pour des artistes, le travail de la couleur unique est déjà un procédé connu et inhérent à leurs démarches, pour d’autres la contrainte est l’occasion d’une expérimentation. La réduction à une couleur – ou la tentative du monochrome, loin d’être une réduction de la pratique artistique, devient alors une poursuite ou un renouvellement.
Par définition opposée au polychrome, la couleur unique dans l’art revêt d’innombrables formes et nuances. Tantôt interrogée, tantôt porteuse de symbole, objet de dérision ou encore spirituelle, la couleur se nuance, s’oppose, se contredit même parfois. Elle est sujette à tous les possibles.
Echos aux enchevêtrements complexes de la nature, à l’énergie contagieuse du carnaval, aux univers bigarrés des marchés, les ornements dans l’œuvre deStéphanie Laleuw se démultiplient, prolifèrent, s’entremêlent, s’échappent de la toile, pour finalement occuper l’espace tout entier.
Empruntés au vocabulaire de la parure et du végétal, ils relient deux mondes convoqués simultanément : celui d’une histoire de l’art attachée à la préoccupation formelle de saturation de la surface mais aussi à l’art populaire. A ce dialogue, l’artiste ajoute des éléments vernaculaires et familiaux comme les rideaux de sa grand-mère ou les bleus de travail de son beau-père, rendant son formalisme moins neutre. Ici, l’ornement n’est plus réduit à son caractère additif, il est (à) l’œuvre.
L’intégration d’éléments considérés comme mineurs en opposition à un art contemporain plus conceptuel, fait de l’ornemental une question très actuelle mettant en lumière des identités moins visibles. En surjouant les codes historiquement liés au genre féminin : motifs, tissus, broderies, l’artiste questionne la visibilité des femmes et plus largement des minorités sociales et culturelles.
Les parements réalisés par son arrière-grand-mère, fabriqués à quatre mains avec sa grand-mère puis avec des couturières et tricoteuses – celles du Gang de la Manufacture – dans le cadre de projets collaboratifs, emplissent les œuvres présentées dans l’exposition.
De la sphère domestique à l’espace public, l’artiste raconte à son tour une nouvelle histoire et jette un pont entre l’art et la vie. Dans un jeu exubérant de motifs, de couleurs et de matières, Stéphanie Laleuw nous invite au cœur du vivant.
Ingénieure de formation initiale, Stéphanie Laleuw est diplômée en 2019 de l’Ecole Supérieure d’Art de Tourcoing. Elle vit et travaille à Loos.
Issues d’un fonds exceptionnel de 15000 plaques de verre, des photographies inédites réalisées par la famille Motte-Bossut sont présentées. Passionnée de ce médium moderne, cette famille de l’industrie textile capture ses voyages et déplacements. Elle transmet une vision remarquable de l’architecture de Roubaix ainsi que des lieux qu’elle parcourt en France, en Europe et autour de la Méditerranée.
L’exposition révèle le regard d’une famille bourgeoise au tournant du 20e siècle, alors que la ville connaît son apogée industrielle. À La Manufacture, une cinquantaine de clichés sont exposés pour évoquer le destin de la famille Motte et illustrer les architectures de Roubaix, de la région et du monde.
En miroir de cette exposition, retrouvez sur le parvis des Archives nationales du monde du travail, une sélection de photographies qui met en lumière la vie quotidienne de la famille Motte-Bossut et l’architecture de leurs usines.
Pendant le temps de l’exposition, au cœur de la salle des machines, découvrez deux restitutions de projets réalisés avec les enfants de Roubaix dans le cadre de l’Année thématique 2023 Architectures du Monde.
House of Roubaix – Installation collective grandeur nature qui met en lumière la vision des enfants roubaisiens sur les architectures du monde inspirée des architectes et designers Charles et Ray Eames.
Projet porté par l’association Arts et Développement, l’Atelier MoOn et le Centre social des 4 Quartiers.
Architectures à la Loop – Exposition sonore qui invite à (re)découvrir le patrimoine textile roubaisien née d’ateliers de pratiques musicales.
Projet porté par l’association Autour des Rythmes Actuels, le Centre social Assia Djebar, la Cie l’électron libre.
